Национален форум на съвременното изкуство с международно участие. Реализиран е за първи път през 2000 г. Ръководи се от едноименната фондация. От 2004 се провежда на 2 години. http://www.augustinart.com/

вторник, 29 юни 2010 г.

List of Artists

Ogms, an initiative of Steven Guermeur, Ivan Moudov and Kamen Stoyanov
Adrian Paci, b. Shkoder, Albania in 1969, lives in Bergamo, Italy
Alla Georgieva, b. 1957 in Kharkov, Ukraine, lives in Sofia
Boris Missirkov and Georgi Bogdanov, b. 1971 in Sofia and Varna, live in Sofia
Christian Niccoli, b. 1976 in Bolzano, Italy, lives and works in Berlin
Cvetan Krastev, b. 1961 in Varna, lives in Varna, Bulgaria
Daniela Kostova, b. 1974 in Sofia, lives in New York
Dimitar Traychev, b. 1952 in Shoumen, Bulgaria, lives in Varna, Bulgaria
Fvavio Bonetti, b.1956 in Brescia, Italy, lives in Milano, Italy
Georgi Djongarski, b. 1977 in Pernik, Bulgaria, lives in Sofia
Georgi Dimitrov, b. 1980 in Burgas, Bulgaria, lives in Sofia
HR-Stamenov, b. 1981 in Plovdiv, Bulgaria, lives in Milan, Italy
Igor Eskinja, b. 1975 in Rijeka, Croatia, lives in Rijeka, Croatia
Kaloyan Iliev-Kokimoto, b. 1979 in Varna, lives in Varna
Kiril Prashkov, b. 1956 in Sofia, lives in Sofia
Krassimir Terziev, b. 1968 in Dobrich, Bulgaria, lives and works in Sofia
Luchezar Boyadjiev, b. 1957 in Sofia, lives in Sofia
Luiza Margan, b. in 1983 in Rijeka, Croatia, lives in Vienna
Maria Zafirkova, b. 1951 in Batak, Bulgaria, lives in Varna, Bulgaria
Mariana Vassileva, b. 1964 in Dobrich, Bulgaria, lives in Berlin
Nadezhda Oleg Lyahova, b. 1960 in Sofia, lives in Sofia
Nedko Solakov, b. 1957 in Cherven Briag, Bulgaria, lives in Sofia
Neno Belchev, b 1971 in Varna, Bulgaria, lives in Varna, Bulgaria
Olivier Bardin, b. 1969 in Saint-Etienne, France, lives in Paris
Orlin Nedelchev, b. 1976 in Varna, Bulgaria, lives in Sofia
Peter Mintchev, b.1979 in Varna, Bulgaria, lives in Varna, Bulgaria
Petja Dimitrova, b. in 1972 in Sofia, lives in Vienna
Piere Bismuth, b. 1963 in Paris, lives in Brussels
Pravdoliub Ivanov, b. 1964 in Plovdiv, Bulgaria, lives in
Renata Poljak, b. 1974 in Split, Croatia, lives in Paris
Samuil Stoyanov, b. 1975 in Dobrich, Bulgaria, lives in Dobrich, Bulgaria
Simeon Simeonov, b. 1962 in Dropla, Bulgaria, lives in Sofia
Sirma Sarafova, b. 1937 in Sofia, lives in Sofia
Vassil Simmitchiev, b. 1938 in Sofia, lives in Malmo, Sweden
Vasilena Gankovska, V b. 1978 in Troyan, Bulgaria, lives in Vienna
Vikenti Komitski, b. 1983 in Sofia, lives in Sofia

Списък на участниците

0gms, инициатива на Стивън Гермор, Иван Мудов и Камен Стоянов
Адриан Паци, р. 1969 в Шкодер, Албания, живее в Бергамо, Италия
Алла Георгиева, р. 1957 в Харков, Украйна, живее в София
Борис Мисирков и Георги Богданов, р. 1971 в София и Варна, живеят в София
Васил Симитчиев, р. 1938 в София, живее в Малмьо, Швеция
Василена Ганковска, р. 1938 в Троян, живее във Виена
Викенти Комитски, р. 1983 в София, живее в София
Георги Джонгарски, р. 1977 в Перник, живее в София
Георги Димитров, р. 1980 в Бургас, живее в София
Даниела Костова, р. 1974 в София, живее в Ню Йорк
Димитър Трайчев, р. 1952 в Шумен, живее във Варна
Игор Ешкиня, р. 1975 в Риека, Хърватска, живее в Риека
Калоян Илиев-Кокимото, р. 1979 във Варна, живее във Варна
Кирил Прашков, р. 1956 в София, живее в София
Красимир Терзиев, р. 1968 в Добрич, живее в София
Кристиян Николи, р. в Болцано, Италия, живее в Берлин
Луиза Марган, р. 1983 в Риека, Хърватска, живее във Виена
Лъчезар Бояджиев, р. 1957 в София, живее в София
Мария Зафиркова, р. 1951 в Батак, живее във Варна
Марияна Василева, р. 1964 в Добрич, живее в Берлин
Надежда Олег Ляхова, р. 1960 ф София, живее в София
Недко Солаков, р. 1957 в Червен бряг, живее в София
Нено Белчев, р. 1971 във Варна, живее във Варна
Оливие Барден, р. в Сент-Етиен, Франция, живее в Париж
Орлин Неделчев, р. 1976 във Варна, живее в София
Петър Минчев, р. 1979 във Варна, живее във Варна
Петя Димитрова, р. 1972 в София, живее във Виена
Пиер Бисмут, р. 1963 в Париж, живее в Брюксел
Правдолюб Иванов, р. 1964 в Пловдив, живее в София
Рената Поляк, р. 1974 в Сплит, Хърватска, живее в Париж
Самуил Стоянов, р. 1975 в Добрич, живее Добрич
Симеон Симеонов, р. 1962 в Дропла, България, живее в София
Сирма Сарафова-Ораховац, р. 1937 в София, живее в София
Флавио Бонети, р. 1956 в Бреша, Италия, живее в Милано
Цветан Кръстев, р. 1961 във Варна, живее във Варна
HR-Stamenov, р. 1981 в Пловдив, живее в Милано

събота, 10 април 2010 г.

Участниците: Марияна Василева, Василена Ганковска, Адриан Паци

С тази публикация започва представянето на художниците в "Голямата вълна"

Марияна Василева / Mariana Vassileva (р. 1964 в Добрич, живее в Берлин) ще покаже видеото “Toro” („Тореадор”), 2008. Това е поетична работа, в която мъж предизвиква морските вълни, подобно на бикоборец, като използва сакото си вместо пелерина. Битката с морската стихия, която изначално е изгубена, се превръща в метафора на борбата за живот и силата на човешката воля.

Василена Ганковска / Vasilena Gankovska (р. 1978 в Троян, живее във Виена) е сред младите български художници, интегрирали се в живота на голяма европейска столица. Периодичните завръщания в България я провокират с бурните промени в градския пейзаж. Целта на мнозина е да се създаде нов образ на туристическа България и старите социалистически хотели да бъдат подменени с нов петзвезден лукс, който предлага всички полагащи се екстри. Голяма роля в този процес има и рекламата. Разкрасените образи на хотели по българското Черноморие нахлуват в Интернет пространството и приканват гостите с полуреални-полуизмислени изображения. Истинският образ се изгубва в битката за туристи и в борбата за преразпределяне на пазари. В живописната серия на Василена Ганковска главни герои са няколко реално съществуващи обекта. Нарисувани в приповдигнати цветове, те ни карат да се замислим именно върху тънката граница между реално и въображаемо, сполучливо провокирана от възможностите на рекламата. Както и да поразсъждаваме върху случващото се в държавата.

Адриан Паци / Adrian Paci (р. 1969 в Шкодер, Албания, живее в Милано) е един от най-успешните съвременни художници с участия в престижни световни форуми (биеналетата във Венеция, Сидни, Лион, Хавана, Тел Авив и много други и със самостоятелни изложби от Ню Йорк до Прищина). Във Варна той е поканен да представи своя цикъл от 9 фотографии “Home to Go” („Дом, в който да се завърнеш”), 2001. Адриан Паци е особено чувствителен към темата за емиграцията. Не само той е емигрант, но цели поколения негови сънародници търсят своето ново убежище в различни точки по света. Художникът разработва многократно този проблем. Така например в серията „Обратно у дома” той заснема изоставени домове на албанци, които живеят в Италия, превръща ги в живописни платна и фотографира собствениците им на фона на това, което някога е било техен дом. Така домът в Албания не е нищо повече от декор и носталгичен спомен. Във видеото „Емиграционен център” голяма група емигранти се спуска и започва да се качва по стълбичката, която води към самолета, с тази разлика, че самолет просто няма. „Дом, в който да се завърнеш” е метафора на бездомния човек, който не може да намери своя дом нито в родината си, нито на което и да било друго място. Така е принуден да пребивава в мъчително състояние на постоянно преместване (физическо и ментално) и да носи на гърба си бремето на собствения си живот.

сряда, 27 януари 2010 г.

THE BIG WAVE. Nereids and Migrants at the time of Universal Acceleration

Concept

The “August in Art” Festival was first held in 2000. It has undergone various metamorphoses in the past ten years in search of the perfect model. The festival’s structure has remained flexible to allow changes in tune with the sometimes uneven, yet fairly quick pace of significant social change. Initially promoted as a visual arts festival, “August in Art” evolves, keeping in line not only with the development of the art scene in the city of Varna, but also in Bulgaria as a whole. The festival is to a large extent a reflection of the establishment of a new social reality, whose rules and laws offer fresh new challenges.

Today “August in Art” is more assertive in its search of an image as an international contemporary art biennial. What is the fastest way of achieving a “recognizable image”? Is there such a way at all? What is required at this point is substantial support for the festival on the part of the community. One possible solution is to view the world surrounding us through the prism of what is most familiar and obvious. Many people associate the city of Varna first and most of all with the beauty of the sea, the dream of a romantic getaway, potential journeys, endless horizons, love affairs and separation. Varna residents, however, view the city from a somewhat different angle. I have chosen the title “The Big Wave” as a metaphor standing for everything associated with endlessness and imagination, yet also with destructive forces and mercilessness. It also is a reflection of the willingness to have a dialogue with locals, as well as an attempt to interpret their own take on the sea and life at the seaside.

Is there such a thing as “the big wave”? What is it like and where is it to be found?

According to research, every single moment there are at least ten freak waves reaching 30 meters in height roaming the seas and oceans of the world. Instances have been recorded of ships having come across such waves. Yet, there is also a large number of oceanographers claiming that they are a mere fancy, similar to the stories about sirens and sea monsters. Human practice, however, has been speaking more and more often to the contrary. That is the reason why a lot of researchers today specialize in their prediction. Until that happens, everybody should be alert to the big wave.

The “big wave” is a term also used by mathematicians. After it was established that the universe is expanding and accelerating at an ever-increasing pace, there came the theory of “dark energy”. This hypothetical form of energy prompts the universe to expand like a balloon, thus pushing galaxies further apart. The landscape of outer space is gradually growing barren. The “Big Wave” theory offers an alternative explanation according to which galaxies are simply misplaced as a result of the big bang wave passing through space and time.

Regardless of where it might be, the “big wave” is a blend of truth and imagination, scientific fact and legend, evidence and counter-evidence. A substantial body of fictional work is devoted to the sea. Legends of sea nymphs, i. e. the Nereids, are to be found in the folk tradition of many countries. Those beautiful creatures like music and dancing; they entertain sailors and also help them fight perilous storms. Nereid is also the name of planet Neptune’s most distant moon. Naming a heavenly body after legendary sea creatures is hardly a coincidence. Enhanced knowledge of the galaxy and water expanses does not make us less attracted to them.

Over the last 20 years the history of Bulgaria, Eastern Europe and the world has had a lot to do with big immigrant waves, which have changed forever interpersonal relationships, as well as whole local cultures. Artists who will participate in the eighth edition of “August in Art” will explore in their works both the specific and metaphorical dimensions of the “big wave”, seeking for the points of intersection between reality and fantasy, going all the way from mythical sea creatures through to today’s heroes, from poetry through to prose, from the big wave as a natural phenomenon through to the big Bulgarian immigrant wave and global migration. New technologies and approaches will be competing with traditional ones, fairy tales will go hand in hand with reality. Because regardless of technological advancement, using stars in the night sky to find our way, as well as romantic star counts have not been declared void yet.

Maria Vassileva
curator

ГОЛЯМАТА ВЪЛНА. Нереиди и мигранти във време на вселенско ускорение

Концепция

„Август в изкуството” е създаден през 2000 г. За 10 години той преминава през различни форми в търсене на съвършения модел. Оставя се да бъде гъвкав и структурата му да се моделира от понякога неритмичното, но много забързано темпо на големите обществени промени. Наречен първоначално фестивал на визуалните изкуства, „Август в изкуството” израства и се шлифова заедно с развитието на художествената сцена не само в град Варна, но и в България. В голяма степен той отразява съзряването на една нова действителност, чиито правила и закони предлагат нови предизвикателства.

Днес „Август в изкуството” по-категорично търси своето лице като международно биенале на съвременното изкуство. Какъв обаче е най-прекият път то да се разпознае като такова? Има ли въобще такъв? На този етап е необходима голяма доза концентрация на обществена подкрепа за изданието. Един от възможните изходи е вглеждането в света около нас през призмата на най-близкото и познатото. За мнозина Варна е преди всичко красиво море, бленувана романтика, възможни пътешествия, безкрайни хоризонти, любовни истории и раздели. За постоянните обитатели на града тези понятия имат по-различен вкус. Избирам заглавието „Голямата вълна” като метафора на всичко, свързано с необятност, фантазия, но и с разрушителна сила и безпощадност. Това е и желание за разговор с местните жители и опит за разчитане на техния поглед към морето и морското живеене.

Съществува ли „голямата вълна”? Какво представлява и къде се намира?

Според научните изследвания във всеки един момент в световните води бродят поне 10 измамни вълни, които достигат до 30 метра. Описани са случаи, когато кораби са се натъквали на тях. Едновременно много океанолози отричат съществуването им и твърдят, че това е фантазия, подобна на приказките за сирени и морски чудовища. Практиката обаче все по-често ги опровергава. Затова днес доста учени се занимават с предсказването им. Докато това стане, всички трябва да са нащрек за голямата вълна.

„Голямата вълна” е термин, който се използва и от математиците. След откритието, че вселената се разширява и ускорява с увеличаващо се темпо, се появява теорията за „тъмната енергия” . Чрез тази хипотетична форма на енергия универсумът се раздува като балон и така галактиките се отдалечават една от друга. Космическият пейзаж постепенно опустява. Теорията за „Голямата вълна” предлага алтернативно обяснение, според което галактиките просто са разместени от местата, на които би трябвало да са, в резултат от вълната от големия взрив, която минава през пространство времето.

Където и да се намира – в морето или в космоса, „Голямата вълна” е смесица от истина и фантазия, от научни факти и легенди, от доказателства и опровержения. Съществена част от световния епос е свързан с морето. Легендите за морските нимфи – нереидите, присъстват във фолклора на много страни. Тези красиви същества се занимават с музика и танци, забавляват моряците, но и им помагат по време на бедствия. Нереида се нарича и най-отдалеченият естествен спътник на планетата Нептун. Едва ли наименуването на космически обекти на легендарни морски същества е случайно. Опознаването на галактиката и водните дълбини не намалява степента на привличането ни към тях.

През последните 20 години историята на България, Източна Европа и света е свързана с големите емигрантски вълни, които завинаги променят както лични отношения, така и цели локални култури. В своите работи художниците в осмото издание на „Август в изкуството” ще коментират „Голямата вълна” като конкретност и метафора. Изборът им ще търси пресечните точки между реалност и фантазия – от митичните морски същества до героите на деня, от поетиката до прозата, от голямата вълна като природен феномен до голямата вълна на българската емиграция и световната миграция. Новите технологии и подходи ще мерят сили с класическите, приказките ще съпровождат действителността. Защото независимо от техническия напредък, ориентирането по звездите, както и тяхното романтично „броене”, не е отменено.

Мария Василева
куратор

събота, 19 декември 2009 г.

Прес-съобщение

Фондация "Август в изкуството" огласи, че за куратор на новото издание на биеналето на визуалните изкуства във Варна през 2010 г. е поканена Мария Василева. Уважаван историк на изкуството и художествен критик, Мария Василева поема най-мащабния арт форум край морето в една трудна година.
Директорът на фестивала Румен Серафимов, ръководител и на дирекция „Култура и духовно развитие” в Община Варна, мотивира избора на новия куратор така: „Преди няколко издания ние решихме, че е време да поверим провеждането на „Август в изкуството” на отделни куратори. Миналото издание нашият избор беше Филип Зидаров, сега организационният екип поверява биеналето на Мария Василева. Ние се насочваме към доказани професионалисти, към изкуствоведи със сериозна практика и задълбочени познания, с опит в провеждането на подобни големи международни форуми. Мария Василева е точно такъв експерт.”
Самата Мария Василева приема предложението да бъдете куратор на следващото издание на „Август в изкуството”, защото е сред експертите, които следят биеналето още от неговото създаване – в началото като фестивал. През годините участва в няколко дискусии, посветени на съдбата на форума. Правила е и малък кураторски проект за едно от изданията.
„Писала съм многократно за „Август в изкуството” и нерядко съм била критична – казва изкуствоведката. - Смятам, че има много енергия около този проект. Не подценявам и възможността да работя в прекрасното пространство на Варненската художествена галерия.”
Мария Василева намира за положителен момент това, че биеналето още не е намерило точната си формулировка. Защото това го предпазва от задължителните ограничения на схемата. И наистина през годините форумът се променя постоянно и все още е в движение. „Отначало цялата варненска сцена се обединяваше в неговия фокус – припомня критичката. - Това беше време на ентусиазъм и еуфория, когато изкуството имаше нужда от такава обща подкрепа. От това обаче страдаше лицето на събитието – то беше някак си прекалено шарено, разпиляно и противоречиво. Процесът вървеше към изясняване на визуалния му образ, което естествено доведе и до идеята отговорността да бъде поета от един куратор. В момента се проверява успехът на тази формула. Ще видим дали тя ще проработи в нашите условия, но в световен план е доказала издръжливостта си. Аз смятам, че „Август в изкуството” е достигнал такава точка в развитието си, в която ще е полезно да се представи проект, концентриран в своята цялост и качество.”
На този етап Мария Василева мисли да съсредотои усилията си в Градската художествена галерия на Варна и в Къщата музей „Георги Велчев”. Готова е да работи и с частни галерии, които споделят нейните интереси и посочва като пример „Буларт”. Не смята да робува на никакви изисквания за задължително включени галерии или автори от Варна, но не пропуска да напомни, че биеналето би трябвало да има и съпътстваща програма, която да е отворена към повече участници.
Кураторската концепция на Мария Василева ще бъде готова през януари. Но онова, което е ясно още отсега, е важноста на мястото и времето на биеналето – град Варна през 2010 година. „Иска ми се това по някакъв начин да се „чете” в проекта – признава изкуствоведката. - То е и начин изложбата да бъде интересна за по-широк кръг публика. Обществената подкрепа за мен е важна. Такъв голям проект не трябва да бъде само за ограничена консумация.”
- - -
Мария Василева (р. 1961, живее и работи в София) завършва изкуствознание в Националната художествена академия в София (1984). Доктор на науките (2007). Главен уредник в Софийска градска художествена галерия. Член-основател на Института за съвременно изкуство - София. Куратор на група "8-ми март". Изявява се като куратор, историк на изкуството и художествен критик. Специализира в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк (1998), в Университета в Рочестър, САЩ (1999), в Централно-европейския университет в Будапеща (2002), в Международната програма за художници и куратори (ISCP), Ню Йорк (2002) и др. Получава изследователска стипендия за учени от Централна и Източна Европа, Фондация Пол Гети – САЩ (1995-1996). Сред последните й проекти са: участие в екипа на изложбата "Gender Check" в Музея МУМОК, Виена, 2009-2010; "От идеология към икономика. Съвременно българско изкуство 20 години по-късно", Москва, 2009 (съвместно с Яра Бубнова); "Value Point", Галерия Hilger Contemporary, Виена, 2009 (съвместно с Аленка Грегорич); "Недко Солаков", СГХГ, 2009 (съвместно с Яра Бубнова); "Надежда Олег Ляхова. Умерен оптимизъм", София, 2008; "European re-Union", галерия Art Point, Виена, 2007; "Иван Мудов. МУСИЗ", Студио Томазео, Триест, Италия, 2007 и др.
Още за Мария Василева:
http://mariavassileva.dir.bg/

Най-новата информация за "Август в изкуството 2010" можете да следите на: http://augustinart2010.blogspot.com

augustinart2010@gmail.com

NIRA Communications PR
Нина Локмаджиева
Тел. 0887 203 752
Lokmad.pr@gmail.com

понеделник, 14 декември 2009 г.

Мария Василева ще курира "Август в изкуството" 2010

- Какво ви накара да приемете предложението да бъдете куратор на следващото издание на „Август в изкуството”?
- Следя фестивала от началото. Участвала съм в няколко дискусии, посветени на съдбата му. Правила съм и малък кураторски проект за едно от изданията. Писала съм многократно за него и нерядко съм била критична. Смятам, че има много енергия около този проект. Не подценявам и възможността да работя в прекрасното пространство на варненската художествена галерия.
- Как виждате „Вашето” биенале?
- Смятам, че положителното при „Август в изкуството” е, че той още не е намерил точната си формулировка. Това го предпазва от задължителните ограничения на схемата. През годините фестивалът се е променял и все още е в движение. Отначало цялата варненска сцена се обединяваше в неговия фокус. Това беше време на ентусиазъм и еуфория, когато изкуството имаше нужда от такава обща подкрепа. От това обаче страдаше лицето на фестивала – то беше някак си прекалено шарено, разпиляно и противоречиво. Процесът вървеше към изясняване на визуалния му образ, което естествено доведе и до идеята отговорността да бъде поета от един куратор. В момента се проверява успеха на тази формула. Ще видим дали тя ще проработи в нашите условия, но в световен план е доказала издръжливостта си. Аз смятам, че „Август в изкуството” е достигнал такава точка в развитието си, в която ще е полезно да се представи проект, концентриран в своята цялост и качество.
- Това означава ли, че ще изключите частните галерии от интереса си?
- На този етап мисля да съсредоточа усилията си в Градската художествена галерия и в Къща-музей „Георги Велчев”. Бих работила и с частни галерии, които споделят моите интереси – такава е „Буларт”, например. Разбира се, надявам се към биеналето да има и съпътстваща програма и в нея всички, които искат да се включат, са добре дошли.
- Имате ли вече концепция?
- Концепцията ще бъде готова в началото на следващата година и тогава ще бъде разпространена. Това, което мога да споделя е, че за мен е важно мястото и времето на биеналето – именно град Варна през 2010 година. Иска ми се това по някакъв начин да се „чете” в проекта. Това е и начин изложбата да бъде интересна за по-широк кръг публика. Обществената подкрепа за мен е важна. Такъв голям проект не трябва да бъде само за ограничена консумация.
- Един невралгичен въпрос – ще бъдат ли включени варненските художници?
- Не бих робувала на подобно изискване. То е обидно и за куратора, и за художниците. Ако има автори, които отговарят на идеята ми, те ще бъдат поканени да участват, но не защото са варненски, а защото са добри и интересни. Вече направих доста срещи и открих художници, с които мога да работя. Дали това ще се случи в рамките на „Август в изкуството” или в някой друг проект, е въпрос на диалог.

Д.Р.